即使是以《紅樓夢(mèng)》這樣的經(jīng)典作為改編底本，《賈寶玉》依然帶著林奕華鮮明的個(gè)人風(fēng)格。和過(guò)去的《包法利夫人們》、《命運(yùn)建筑師》、《在西廂》相似，《賈寶玉》不可不謂之“冗長(zhǎng)”，3個(gè)半小時(shí)的劇長(zhǎng)，加上中場(chǎng)休息和謝幕，整場(chǎng)演出一直到11點(diǎn)才曲終人散。沿襲著林奕華一貫的風(fēng)格，《賈寶玉》盡管冗長(zhǎng)瑣碎，但也有著思想的閃光，細(xì)節(jié)的精致，語(yǔ)言和舞臺(tái)的詩(shī)意。

作為“非常林奕華”第50部原創(chuàng)大戲，《賈寶玉》的制作規(guī)模比之以往似乎更大。劇中20幕戲的每一幕都極盡導(dǎo)演的巧思，加之質(zhì)感極其“高級(jí)”的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，以及何韻詩(shī)的不俗表演和歌唱，都讓這部作品“瑕不掩瑜”。因而，漫長(zhǎng)的觀劇時(shí)間依然能讓觀眾耐住性子，在終場(chǎng)時(shí)戀戀不歸。

林奕華沒(méi)有回避《紅樓夢(mèng)》鴻篇巨著式的體量，他在這部劇中試圖重述《紅樓夢(mèng)》，只是原著中龐雜的人物，在這臺(tái)舞臺(tái)劇中被抽絲剝繭獨(dú)以“賈寶玉”和“十二金釵”為主線。“黛玉進(jìn)府”、“共度西廂”、“寶玉被笞”、“晴雯補(bǔ)裘”、“黛玉焚稿”……這些故事被一一重述。當(dāng)然，用的是林奕華自己的角度和表達(dá)方式。

其中有一些對(duì)故事內(nèi)容的獨(dú)特闡釋，也有很多顛覆性的解讀。諸如賈政怒笞寶玉，在劇中有了寶玉對(duì)父親良苦用心的體恤；而原先經(jīng)典的“調(diào)包計(jì)”，在劇中成為寶玉掀開(kāi)蓋頭后，看到的雖仍是黛玉，但只是被愛(ài)情和世俗觀念捆綁下黛玉的空殼……全劇的臺(tái)詞有很多都來(lái)自原著，但也有不少是林奕華自己的手筆，諸如“你的婚姻不是你的，是你家族的”， “每個(gè)人都是一個(gè)人來(lái)，一個(gè)人走，要學(xué)會(huì)放手”。

和全劇的內(nèi)容一致，《賈寶玉》的整體舞臺(tái)呈現(xiàn)有著一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代感�？諘绲奈枧_(tái)上，斑駁的灰墻和石柱，支撐起空蕩蕩的倉(cāng)庫(kù)空間，只有從始至終忽大忽小飄落的白雪，隱喻著“白茫茫一片大地真干凈”。林奕華說(shuō)，之所以選擇這樣的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，緣于自身對(duì)于廢墟的偏愛(ài)。而在故事的間歇，多媒體會(huì)配合何韻詩(shī)的歌聲，成為段落之間的點(diǎn)睛之筆，在全劇冗長(zhǎng)的對(duì)白之外，增加感染的力量。

何韻詩(shī)在劇中的造型更接近于“小王子”，短打的西裝，高筒襪甚至小披風(fēng)，酷酷地周旋于同樣身著現(xiàn)代裝的“十二金釵”之間。除何韻詩(shī)出演的賈寶玉之外，劇中的12個(gè)女演員沒(méi)有固定出演某個(gè)角色，一個(gè)角色的臺(tái)詞常常在12個(gè)演員之間輪流展開(kāi)，演員也不時(shí)變換著走位。這也是林奕華在這個(gè)劇中最獨(dú)特的表達(dá)，每一幕的錯(cuò)位都有著不同的變化。

《賈寶玉》最初是用粵語(yǔ)創(chuàng)作的，雖然國(guó)語(yǔ)版是主創(chuàng)苦練而成，但演員的普通話在偌大的劇場(chǎng)里聽(tīng)起來(lái)仍有些吃力。但這臺(tái)嚴(yán)肅精致的創(chuàng)作，依然在當(dāng)下的戲劇舞臺(tái)難能可貴。