喜劇演員的才華，經(jīng)常被我們這個時代低估。我們經(jīng)常聽到一些演員在談?wù)撟约旱难菟嚿�涯時，說喜劇是最難演的，但很多觀眾卻一以為然。畢竟在這個充斥著各類段子和冷笑話的時代，要讓觀眾會心一笑，不是一件容易的事。

在影視圈，喜劇演員的位置是最為微妙的，他們往往是最受觀眾喜愛的藝人，但也是最容易被忽視的一類。即使是最有深度的觀眾，也會承認和享受電影的娛樂功能，可電影被視為第七藝術(shù)，它承載了我們對藝術(shù)的期許：對真實生活的發(fā)現(xiàn)和啟示，對靈魂的撫慰和指引。我們會認為藝術(shù)是藝術(shù)家用不無痛苦的生命體驗換取的，那是高尚的，所以我們很容易忽視那些讓我們哈哈大笑的喜劇電影和喜劇演員。這已然成為了世界影壇的共識，在好萊塢，喜劇演員可以拿高額的片酬，電影可以賺取幾個億的票房，但他們在各類頒獎典禮上難有作為，看看奧斯卡歷史上有幾部喜劇電影和喜劇演員獲獎便一目了然。

曾在《瘋狂的石頭》中有上乘表演卻相對正統(tǒng)表演的郭濤，在《黃金大劫案》中更加“瘋狂”，搖身一變成為一位鶉衣百結(jié)、“人不人、鬼不鬼”而又一鳴驚人的的瘋老爹“金鏢十三郎”，其表演可謂窮形盡相。金鏢十三郎給兒子惹了大禍之后以極其驚艷的方式救了一眾人，自己卻因中彈身亡。這個瘋子形象徹底顛覆了郭濤此前的銀幕形象，人物在帶給人以喜感之后，以最后一分鐘救援的姿態(tài)陡然釋放出凝重的滄桑感，一種動人的悲劇感。當這個“人不人、鬼不鬼”的瘋癲老頭頹然倒地之后，拉升起的俯視鏡頭將他的形象牢牢定格在觀眾的記憶里，也讓影片因這一人物而倍增情感的力量。金鏢十三郎的成功，必將開啟郭濤表演之路的金色年華。

人物造型與演員表演是相輔相成的過程，造型的突破和創(chuàng)造離不開表演藝術(shù)，沒有演員的精湛表演，再吸引眼球的造型也就沒有了生命。所以，老演員扮演年輕人容易，因為只要解決了化妝問題，表演方面應(yīng)當沒有什么問題，但是中青年演員扮演老人就會有難度。郭濤此次扮演的老人更特殊，因為其性格要經(jīng)歷瘋癲直至震撼人心，所以對表演技巧的要求就比較高。比如雨夜父子兩人流落街頭的戲，眼神的運用十分到位，關(guān)愛、懼怕、瘋傻、迷離等種種情感混合在一起，顯示出父親與瘋子兩種角色間的交流。小宇宙大爆發(fā)的時候，他的眼神堅定，不帶有半點的瘋傻之氣，斜肩駝背的形象登時變得高大偉岸，一連串的動作設(shè)計酣暢淋漓。所謂人之將死其言愴人，一碗疙瘩湯雖帶有一絲喜劇色彩，但此情此景，雖然并沒有過分的渲染，卻成為整部影片最感人的一場景。此時，郭濤充分發(fā)揮眼神、動作的表意作用，不舍之情、堅毅之色的展現(xiàn)精準到位。從整體來評價，可以說郭濤此次表演既帶有過火的話劇色彩，又有超過以往影視表演的突破性。

作為另外一個時代的見證，打過”紅毛子”的義和團的瘋爹此時展現(xiàn)的多重意義，就完全將寧浩所說的“救贖”展現(xiàn)的淋漓盡致，那一刻，所有人都為之動容。而處理這場戲的方式也不同以往的英雄片那樣煽情，展現(xiàn)主人公和將死之人的心愿。而是將所有的感情凝聚為一碗再平常不過但是瘋爹一直也沒吃上的酸菜疙瘩湯中，東北語境下的男人的脆弱與孝道，國仇家恨，在一場戲中體現(xiàn)的淋漓盡致，將整個影片推向了最后的高潮。