即將到來的暑期檔已經(jīng)成為大片爭霸的聚集地，4月份出臺的中美電影新政策讓美國人樂觀的同時，也給中國電影人帶來了更大的壓力和挑戰(zhàn)。放眼2012的這個暑假，外來大片有《雨果》《黑衣人3》《白雪公主之魔鏡魔鏡》《馬達加斯加3》等，國內(nèi)影片有《查無此人》《寶島雙雄》《畫皮2》《車手》等。面對內(nèi)外夾擊，電影《黑暗中的救贖》確定6月21日上線，在“危急關(guān)頭”逆勢而行，是有足夠的信心，還是要殺出一條“血路”？日前記者采訪了《黑暗中的救贖》導演安戰(zhàn)軍，言談中他處處顯露出一個“老”導演的風范，大有“一夫當關(guān)”的態(tài)勢，安戰(zhàn)軍稱，電影不好看，那是導演的事兒，與演員無關(guān)！      

平民生活也有感染力

沒有電影學院的正規(guī)教育，也沒有父輩的影視積淀，從《紅棉襖，紅棉褲》到《看車人的七月》再到《萬家燈火》，安戰(zhàn)軍用他細膩并且獨特的鏡頭捕捉著一個又一個感人且平凡故事。小人物、市井生活已經(jīng)成為安戰(zhàn)軍最擅長的領域，即將上映的《黑暗中的救贖》雖然是一部懸疑片，但是導演仍從平凡生活中汲取故事和人物原型，創(chuàng)作一個深入百姓生活和觀眾內(nèi)心的電影。   

安戰(zhàn)軍拍戲最看重的是是否有意義，平凡的生活容易讓人產(chǎn)生聯(lián)想，容易走進人的內(nèi)心，安戰(zhàn)軍說：“不管拍喜劇還是悲劇，都得有意義，我喜歡比較有質(zhì)感的電影，樸實、小人物、碎生活，只要這些平凡的景象里面充斥著一種激情和一種感染力我就非常喜歡，《看車人的七月》一定會帶給你心靈上的震撼，包括這次《黑暗中的救贖》我也一定會讓你看見人性中的真善美，從中發(fā)現(xiàn)自己在社會關(guān)系中的位置和做人的重要性。”       

好不好看與演員無關(guān)

電影是導演的藝術(shù)，也是表演的藝術(shù)。當鏡頭無限的拉近，演員的功底就完全暴露在觀眾的面前�？ㄋ臼翘岣咂狈康囊粋�重要因素，演員的表演好壞對于一部電影的口碑也有極大的影響。按常理講，表演好壞完全是演員自己的問題，但是在安戰(zhàn)軍的意識中，導演就是要對整個片子負全部的責任，表演被詬病，那也是導演的事兒。對于這種論調(diào)，記者有些不太理解。安戰(zhàn)軍解釋道：“演員是一個個體，你（導演）是一個整體的把握，你把你的創(chuàng)作思想告訴演員，演員完全照著去做。片子端出來的時候是一個整體，如果演員沒有達到要求你為什么還會選他呢，沒演好你干嘛要讓它（一場戲）過呢？”所以安戰(zhàn)軍選演員不會考慮他（她）能夠帶來多少票房，而是要看演員是否有足夠的能力去駕馭片中的角色，有怎樣的控制力和爆發(fā)力。        

拍電影只是一種手段電影就是把文字變成影像，把劇本搬上銀幕。每個導演在看到劇本的時候都會首先在大腦中形成一個二度創(chuàng)作，這期間不免要對劇本進行改動。安戰(zhàn)軍也不例外，和編劇的合作他從來是“先小人，后君子”，開拍之前就和編劇商量好自己要怎樣拍，會對哪些地方進行改動。因為在他看來，電影是一種手段，導演要用這種手段去升華劇本，從而完成自己的整個創(chuàng)作。

談到這個問題，安戰(zhàn)軍顯得有些嚴肅。他對記者說：“與劇本不同，電影是影像藝術(shù)，電影就是要把劇本中的文字進行升華，靠聲光畫完成一輪新的創(chuàng)作，讓新的作品有一種靈氣在里面。劇本對于我來講就是創(chuàng)作欲望的激發(fā)，是一部作品開始生根發(fā)芽的契機。”      

不拍浪費時間的電影好萊塢的威脅由來已久，中美電影新政策對于中國導演是挑戰(zhàn)也是機遇，它逼迫著中國的電影人去尋找屬于自己的電影。中國電影與好萊塢相比最大的差距在技術(shù)上，好萊塢電影的高技術(shù)工業(yè)化生產(chǎn)的致命弊端恰恰是工業(yè)化帶來的雷同。雖然目前的局勢比較不利，但是安戰(zhàn)軍看的更遠一些，他的電影不要炫技術(shù)，而是要內(nèi)在的張力。

安戰(zhàn)軍坦言：“我比較喜歡情緒化，有震撼力和沖擊力的電影，我希望觀眾走進電影院能夠沉下來看《黑暗中的救贖》，能觸及內(nèi)心，產(chǎn)生一種情緒上的躁動。我倒不是讓觀眾進電影院接受教育，但是如果一個電影結(jié)束，觀眾一點都不被感染，那不是白耽誤時間么？！”