王小帥花費不少資金和精力，試圖在大銀幕上還原那個消失的時代。他布置了許多“符號”，其中一些能讓50后、60后、70后乃至80后找到共鳴，有的則只有親身經歷過的人才能真正了解。“2010年去恢復1975年實在是太困難，我們的東西都已經毀壞，都沒有了，要重建。”王小帥說，“一部電影有空間和時間限制。生活的細節(jié)遠比電影豐富，回憶在腦子里可以無邊無際。遺憾的是，《我11》不能完完全全滿足我對那個時代的完全的記憶。”

時代周報：盡管主線是“三線”工廠一個11歲孩子眼中的世界，但其中對于“文革”的描述，已是近幾年的中國電影在這個特殊題材中走得比較遠的一個。

王小帥：是啊，我覺得這已經很勇敢了。人家都在賺錢，弄票房，拍古代飛來飛去的電影。很多老板看完《我11》后，很吃驚地說：“你這能通過嗎？你是瘋了，你干嗎干這個，錢掙不了還冒風險。”好玩，這個國家好玩。

時代周報：《芙蓉鎮(zhèn)》、《活著》、《陽光燦爛的日子》、《霸王別姬》、《藍風箏》，這幾部留在人心中的中國電影，都和這個特殊時代背景有關。《活著》和《藍風箏》沒能公映。很長一段時間里，和“文革”相關的電影沉寂了。2010年張藝謀的《山楂樹之戀》和你的《我11》（2010年拍攝）都選擇1974年-1976年這個時代背景。我們曾專訪張藝謀導演，他說自己這輩子最希望能直面這個題材。

王小帥：其實《我11》首映的時候，何平也說（過類似的話）。像何平、張藝謀這一代人，其實他們對“文革”的早期有更深刻、更生動的經歷。但可惜，一是不讓搞，二是大家也故意不去搞。但就我來說，我是“三線”職工，我在“三線”長大，我的“文革”也就這么小，我所能做的點滴也就是這些了，對吧？

時代周報：你在廣州和觀眾交流時，略帶激動地說：“話也不讓說，電影也不讓拍嗎？”迎來一片掌聲。拍《我11》，你是怎么把握尺度的？

王小帥：大前提是，我們并沒有拿電影來喊什么口號，來高舉什么東西。電影只是電影，它就像一張畫、一部文學作品，是藝術作品而已。但至少你在一個藝術作品上，在一部電影里，總要表達出你對社會、對各種東西的態(tài)度。

還有一個原因，我也是對自己的良心負責。你用你的心去做電影，至少可以爭取一步步往前走，不要給自己先套上枷鎖。我覺得，只有這樣才能慢慢地推開這扇窗。