追溯大陸流行樂的時間曲線，和抄襲、Copy、模仿、借鑒等關系密切，最早期叫扒帶子，扒港臺的歐美的，一個個和弦與節(jié)奏型被高度模仿，并以誰扒得最像為標桿，由此竟也產生了一代為數(shù)不少的大陸樂壇大師們。這個時期樂壇的稚嫩是原始狀態(tài)，無可厚非這些無所適從的樂手的低級行為，這在當時是唯一的可行之路，如今回頭追問，版權問題當然是泥牛入海，但相對于港臺藝人們值得欣慰的是，他們被模仿才能被崇拜！而他們進入大陸市場賺取更加巨額的演出費用時，心中也應該感謝這些模仿者的基礎貢獻吧！

緊隨其后的是卡口帶，這種更加赤裸裸的強盜式的販賣行為，在原始積累過后，為大陸樂壇的營養(yǎng)補充是巨大的無可計量的，幾乎所有的當代流行歌者都受到過卡口文化的強烈洗腦，甚至有樂隊取名：卡口先生，以此來紀念卡口文化對于一代文藝青年的眷顧。我至今還和兩位已經洗腳上岸的卡口人有著頻繁交集，一個是邱大立，一個是五條人。他們賴于卡口文化的土壤生存，一個成為樂評界的南天霸，一個成為獨具匠心的方言歌手。至卡口時代后期，大陸流行樂壇才從模仿演變成獨立自主地表達自己，這場毫無顧忌的抄襲行為也輝煌地完成了它把東方文化轉變成世界大同的使命。

流行樂還在暗礁與亂流中前行，發(fā)燒碟假借一種音樂形式，假模假樣地規(guī)避了版權的雷區(qū)，卻也橫行于世至今不被牽制。李泰祥當年用幾首歌的買斷權換來幾千臺幣的機票錢，卻最終因為窮困無錢醫(yī)治而得四方支援，他的歌在發(fā)燒唱片的世界里被鐘愛，而他卻不會因此受益分毫，音樂人的悲劇是工業(yè)體制的受害者，特別是初期的混亂與無知，讓音樂人的產品被剝削與忽視，而大眾直到幾十年后才明白，人家是以此為生的，不是因為好玩隨便就出來風光下的。我一直以為國人版權意識的淡漠源自于解放后幾場集體運動，那些創(chuàng)作出來的作品被工農兵集體傳唱，并授予藝術的無私奉獻者某種光榮的頭銜，那個講究什么都是公家的年代遺傳給我的也只能是一些不合時宜不懂尊重的無教養(yǎng)行為。以至于滿街的商品都要用金錢來衡量價值的時候，藝術家無私奉獻的精神還深植于大眾腦海，音樂人在卡拉Ok、在唱片里繼續(xù)扮演樂于奉獻的好孩子，你要是問別人要錢，還是一種品德惡劣的表現(xiàn)。

做音樂窮三代，昨天我們的詩人老板陳朝華還不無關切地向我表達他的擔憂，雖然我這樣的新手還不至于遇到版權問題糾葛，我對川子說，你女兒愛唱《游子謠》就唱吧，喜歡了我再寫首給她！看來我自己也認為一首歌的價值還不如朋友意氣，這樣的態(tài)度也的確讓版權衛(wèi)士們唏噓，不以我統(tǒng)一戰(zhàn)線了！但每當我念起金門王的黯然離世，口袋里只有幾個銅板之時，哀怨與憤慨之情又如滔滔江水，欲泄而不能洪流。

眼見南都說起粵語兒歌作者韋然的困境，猶如一出戲劇，被傳唱又被遺忘，而其人其事，也讓我想起王洛賓的生平與傳奇，來自民間又如春雨綿綿，潤物無聲，其清貧與豐富的人文賦予在帶給人們歡樂的同時，也對文化的傳統(tǒng)與梳理有了可以寫入歷史的情節(jié)。對于這樣陪伴我們生命的歌者，除了尊敬，也許更需要我們真誠地付出。

大陸流行樂，在被盜版了30年之后，漸漸有了醒覺的意識，我們不可能再允許一個歌者在我們面前像個乞丐一樣蜷縮。如果那些動人的旋律來自這些不會張揚的嘴，請你為他們呼喚！請你為自己的青春買單！在公共平臺還沒有為他們保留席位的時候，民間的覺醒也許是我們對自己美好生命的救贖！