2015年4月22日，由北京國際電影節(jié)組委會主辦的“探尋電影之美高峰論壇——剪輯的力量”在中國電影博物館舉行。

據(jù)融合網(wǎng)|DWRH.net獲悉，中國著名導(dǎo)演謝飛，編劇徐浩峰，中國電影剪輯協(xié)會會長周新霞，剪輯師麥子善、楊紅雨等出席了論壇。剪輯師劉淼淼、廖慶松和迪倫·提契諾分別進行主題演講。

剪輯讓觀眾更接近電影

曾剪輯過《集結(jié)號》《天下無賊》《夜宴》等多部優(yōu)秀影片的剪輯師劉淼淼表示，剪輯的魅力在于天馬行空的想象力。他舉例說，電影《深海長眠》中男主角最后飛出窗外的一幕便是剪輯師的創(chuàng)意，一名優(yōu)秀的剪輯師可以讓電影進一步升華。

“優(yōu)秀的剪輯并不是炫耀技巧，而是讓觀眾在觀影過程中忘記剪輯，全身心投入到故事當中。”他表示，電影歸根結(jié)底是講述故事、描寫人性、表達情感，這些都是剪輯師通過敘事結(jié)構(gòu)和節(jié)奏來表達的。

除了剪輯師的身份，來自臺灣的廖慶松同時還是一名編劇、導(dǎo)演。他認為一名優(yōu)秀的剪輯師是電影創(chuàng)作必不可少的。一般而言，如果導(dǎo)演親自剪輯自己執(zhí)導(dǎo)的作品，往往會陷入原有的思維模式。這時，剪輯師可以站在第三方的角度來觀察電影的優(yōu)點與缺點，并且可以在創(chuàng)作中提供全新的思路。

中國古詩詞、美學及哲學對廖慶松影響頗為深遠。他認為，電影剪輯師是電影制作過程中最后的品質(zhì)保證者。剪輯師對電影素材不應(yīng)有好惡，而要與素材完全交流，才能掌握影片的優(yōu)缺點。他從美學角度闡釋，“有我”即電影剪輯師有個人的影像架構(gòu)，“無我”為影像創(chuàng)作者敘事語態(tài)的消失。在某種程度上，剪輯師可以讓“導(dǎo)演”這一概念消失，讓觀眾更加接近作品，對電影有更深的感受。剪輯師或電影創(chuàng)作者應(yīng)當忘記剪輯技巧，忘記主觀藍圖，以一種超然的、“中觀”的心態(tài)，將理性、感性發(fā)揮到極致，與影片深入溝通，在影像里自由移動變化。

美國電影剪輯師迪倫·提契諾將剪輯比喻為魔法。每次剪輯前，他會先讀劇本，想象演員表演方式、鏡頭拍攝方式、片段拆剪方式。剪輯時，他非常注意人物對話、人物動作的節(jié)奏，盡力讓場面更加有趣、更有動感。

剪輯工作不應(yīng)由導(dǎo)演“包辦”

李連杰版的《黃飛鴻》系列、張國榮版的《倩女幽魂》系列，這些影片的剪輯都出自香港剪輯師麥子善之手。膠片時代，因為膠片造價昂貴，剪輯師在剪接時非常慎重。麥子善說，那時，剪輯師只要按照導(dǎo)演的分鏡頭把膠片剪接在一起便可；而到了60、70年代，分鏡頭的工作已經(jīng)由剪輯師完成；到了數(shù)字化以后，剪輯師更像是一名后期導(dǎo)演。

謝飛同樣表示，他做導(dǎo)演時，導(dǎo)演首先是剪輯師，“剪輯是導(dǎo)演的必備技能”。隨著電影數(shù)字化以后，拍攝成本的降低使得一部影片的素材量越來越大，與此同時也增加了剪輯師的工作量。謝飛表示，這也說明一些導(dǎo)演、編劇的工作沒有做到位。(責任編輯：方向)