眼下的美術(shù)圈子里，類似這樣的標簽滿天飛，據(jù)不完全統(tǒng)計，至少有40個。誰編的？策展人。有人調(diào)侃說，現(xiàn)在的策展人成了“包工頭”，畫廊或投資人出錢讓你辦個展覽，怎么著也得搞出一點名堂來；最簡單的，就是編個要么故作深沉、要么語出驚人的標簽，這跟網(wǎng)上新聞玩標題奪眼球，一個路數(shù)。

十幾幅作品，就敢宣稱“新繪畫”？

不久前，筆者在上海莫干山路上的M50創(chuàng)意園看了一個以“新繪畫”為標簽的畫展。走進展廳，迎面撞見一大篇“前言”，寫得可謂氣勢磅礴：“本次展覽意在重建中國的當代藝術(shù)，重新喚起國人對文化的自信，重新構(gòu)建中國新的文化與藝術(shù)格局，不僅讓文化復興，更讓中國當代藝術(shù)再掀高潮……”平心而論，參展畫作的水平還不錯，但總共十來個畫家十幾幅作品，就敢自稱“新繪畫”，更宣稱要“讓文化復興”，很有點自欺欺人的嫌疑。

以“新”做前綴的各種標簽，已不新鮮新具象、新生代、新新卡通、新寫實……而不甘落后者，如法炮制出以“后”為前綴的眾多標簽，例如后感性、后前衛(wèi)、后抽象……再不買賬的，就用“更”做前綴。只要敢想敢說敢忽悠。

標簽，一種不知所云的“獨門絕學”

那么，藝術(shù)標簽這種某些策展人的“獨門絕學”，對藝術(shù)有何貢獻，能否提升展覽的水準呢？答案很明顯。某畫廊接連幾年策劃了名為“獨生一代”的系列展覽，為了讓這張標簽看起來像那么回事，策展人特意撰寫了長篇文章。然而細細讀來，除了策展人的文字風格給人留下深刻印象都是長句子連綴成的長段落，其中只有一兩個句號，所寫內(nèi)容實在看得人一頭霧水。一上來，策展人大段大段闡述信息社會、資本游戲，接著大談計劃生育之基本國策……直到最后，觀眾也沒明白所謂“獨生一代”的畫作和展覽，藝術(shù)特點到底在哪兒。

異曲同工，某策展人在2008年策劃了“中國公寓藝術(shù)1970s1990s”展覽。之所以取這個名字，據(jù)說是因為“公寓這種私人空間是過去30年間實驗和前衛(wèi)藝術(shù)的存在方式之一，但大量藝術(shù)區(qū)和畫廊空間出現(xiàn)以后，公寓被取代”。明擺著的生拉硬扯。照這種思路，現(xiàn)在不少藝術(shù)家的工作室不是平房大院，就是以舊廠房改造而來(時髦的說法叫LOFT)，是不是可以貼上“LOFT藝術(shù)”、“大院藝術(shù)”的標簽？

想不出展覽名稱，去西方哲學辭典上找

“想在藝術(shù)上獨創(chuàng)一派，絕不是靠忽悠就行的！”看著漫天飛舞的藝術(shù)標簽，一位評論家感嘆。他說，一個藝術(shù)流派的誕生，絕不是某一個人或某幾個人隨口一說，而要靠一些藝術(shù)家辛苦探索日漸積累。成為一個公認的畫派，必須具備至少三個條件：高質(zhì)量的代表畫家、高質(zhì)量的代表作品，畫風畫技上的開拓性貢獻。

“看看現(xiàn)在許多自封的所謂"流派"，只是一個個隨意粘貼的標簽，忽悠外行，既根本談不上學術(shù)支撐，畫風畫技也沒有開拓，他們在嚴重損害藝術(shù)的嚴肅性！”這位藝術(shù)評論家向記者透露，他在一次會議上碰到過滑稽一幕：一個策展人向熟人求教，說自己正為一個畫展做策劃，但始終想不出合適的名目。那熟人支招：回家去翻翻西方哲學辭典便可；還一本正經(jīng)解釋，一個哲學概念，前綴一個“新”字或一個“后”字，這么一“搭”一“配”，形容什么“風格”不行？表現(xiàn)什么“深刻”不行？那策展人聽罷，一臉“恍然大悟”的表情。

在藝術(shù)圈，哲學概念常常被套用，最常被套的如現(xiàn)代主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等等；加了前綴“新”或者“后”，內(nèi)涵能有什么區(qū)別？其實標簽發(fā)明者也說不清道不明。至于被貼標簽的，對此的態(tài)度是“無所謂”一位年輕的畫家說：“我只是畫畫，許多評我的畫的文章，我看不明白。”當追問他對這樣“莫名其妙”的藝術(shù)標簽是否介意，他答：“這是市場運作，無所謂的！”

有學者尖銳指出，如果聽任虛張聲勢的藝術(shù)標簽泛濫，藝術(shù)愛好者的心態(tài)和藝術(shù)創(chuàng)作的生態(tài)都將受到很大傷害會把真正的好東西淹沒！