經(jīng)過四年的沉淀，孫燕姿終于在2011年開春發(fā)表了第11張專輯《是時候》。1月2月的唱片業(yè)主角是潘瑋柏和羅志祥，毫無疑問孫燕姿憑借《是時候》的亮相，當之無愧成為2011年第一位發(fā)片的頭號女歌手。新專輯中，孫燕姿擔綱監(jiān)制，并沿用了李偲菘、李偉菘的原有班底，以都市女性抒情K歌為主線，這是一張偏向于市場口味的專輯唱片，在流行與保守之間固守原有的燕姿式的情歌底蘊。

創(chuàng)意思路

對于孫燕姿來講，在消失的四年里談不上充電或增值，談不上突破或轉(zhuǎn)型。與其說四年后再出發(fā)，不如說在EMI CAPITOL的一張專輯后孫燕姿進入了事業(yè)的緩沖期。在08、09年兩次巡回演唱會后，《是時候》是傳說已久呼之欲出的產(chǎn)物。4年的時間里不時傳出孫燕姿不想做唱片公司的“棋子”，想真正獨立自主做“有想法”的女歌手的消息，于是在風雨欲來之下，這張復出的專輯保持了極高的神秘感和期待值。

但是，如果你對時下的歌壇局勢多少有點敏銳的判斷力的話，那么從新專輯里也不難看出它的基本調(diào)子了，延續(xù)固有的抒情基調(diào)，只是在年齡定位上相對成熟。歌迷們的利益要照顧到，那么音樂不能太出格，唱片公司的利益要照顧到，所以音樂不能太另類，而這四年的休息也要體現(xiàn)到，所以必要的創(chuàng)新品位更是需要的。所以《是時候》是一張各方利益折中化的產(chǎn)物，不會偏離市場太遠，成就了一次意料之中的回歸。

而在形象定位上，新專輯更側(cè)重突出了“女人味”的主題。在造型方面，孫燕姿選擇了她幾乎從未嘗試過的長發(fā)造型，一身黑色透視薄紗造型與搖滾風的一絲絲黑色流蘇裝飾彰顯出冷艷的時尚感，充滿神秘感的黑色雪紡若隱若現(xiàn)，詮釋出飄逸獨立的姿態(tài)，渲染出了四年蟄伏“天后回歸”的強烈氣場。在過膝長靴、蕾絲洋裝、時尚流蘇的時尚元素裝點下，燕姿在造型方面全面轉(zhuǎn)型，率先成熟，褪卻了往日偶像女生的生澀感。

幕后班底

久違的四年的新專輯卻讓大多數(shù)聽者找到了似曾相識的舊感覺，最重要的原因它基本沿用了李偲菘和李偉菘為主要制作團隊的老班底與老模板。雖然寫到這里會有粉絲會提出反駁，因為《是時候》中孫燕姿第一次親自擔綱簡直，整張專輯勢必會體現(xiàn)出燕姿本人獨立掌控專輯走向的部分。但是要知道，雖然同樣置身在新馬的音樂體系中，但是唱將級女歌手和創(chuàng)作女歌手有著本質(zhì)上的差異，這也決定了孫燕姿缺乏蔡健雅那種從創(chuàng)作女歌手、唱作女歌手向獨立制作人身份轉(zhuǎn)換的前提。此處的“監(jiān)制”更多的是一種李式兄弟風格的傳承與延續(xù)。孫燕姿還沒有能力完全打破這個已經(jīng)搭建好的架構(gòu)，去建立屬于她個體語境下的風格轉(zhuǎn)換。在能力的束縛與受制下，孫燕姿沒有進化成下一個陳綺貞、范曉萱、蔡健雅等人，而選擇了另一條道路，從偶像小天后到華語天后，從女孩蛻變?yōu)榕�人。換句話，這種身份的轉(zhuǎn)化和《情歌沒有告訴你》里的梁靜茹沒有本質(zhì)上的差異。

拋開制作人不談，這張專輯是新舊詞曲創(chuàng)作者的聯(lián)袂表演，但都同時突出了“穩(wěn)定性”和“延續(xù)性”。老搭檔之間的默契自不用說，你可以說這是對孫燕姿創(chuàng)新的限制，但也可以說是對音樂的良好控制。他們在專輯中操刀了《愚人的國度》《時光小偷》《明天的記憶》三首歌曲。這三首歌曲也為整張專輯“慢熱”的基調(diào)做了最好的注解。最先曝光的《愚人的國度》，這樣的慢拍情歌雖不驚天地、泣鬼神，但內(nèi)斂的格調(diào)、煽情的旋律至少具備了情歌的基本品質(zhì)。而在主打歌方面更是全力體現(xiàn)K歌天后的定位。《當冬夜?jié)u暖》這首由新銳作曲饒善強加上臺灣作家藤井樹的組合。這首歌很容易讓人想起許美靜當年的《當陽光變冷》，同樣是走抒情芭樂歌路線，這首又比《我的愛》《我懷念的》更具備內(nèi)斂與文藝的氣質(zhì)。(責任編輯：admin)