“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”這句《牡丹亭》中的經(jīng)典唱詞冥冥中成了昆曲現(xiàn)實命運的寫照，明清時“姹紫嫣紅”的繁華，在近世卻退化為“斷井頹垣”的式微，直至10年前的昨天，隨著世界級“非遺”頭銜的空降，“戲曲活化石”又現(xiàn)“良辰美景”，昆曲的跌宕命運似乎比水磨腔還要委婉曲折。10年“非遺”路，600年昆曲走出了在寂靜中被遺忘的宿命，但也面臨過度開發(fā)和虛火過旺的現(xiàn)實，從今天起，本報將連續(xù)三天推出昆曲申遺成功10周年特別報道，通過對這10年來的梳理以及斷章的截取，讓我們從翻閱往事中，更清晰地去期許未來。

世界級“非遺”頭銜空降——

十年擺脫“困曲”

2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織總干事松浦晃一郎在巴黎總部宣布了世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄，中國常駐聯(lián)合國教科文組織大使張學忠代表中國領取了證書。在來自世界各地的19個項目中，中國昆曲以全票榮登榜首。同年10月，法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部會議大廳里，傳出了流利的笛簫和百轉千回的水磨腔，輕歌曼舞間阻擋了塵世的喧囂繁華。會后，張學忠收到了來自一百多個國家外交官員的祝賀，昆曲首次引起了世界關注。而那時在國內(nèi)，昆曲不僅被戲稱為“困曲”，從業(yè)者更掙扎在生存的邊緣。

在北京，如果有人打車去北京人藝，出租司機不用問地址就會將客人送到，但是10年前，各地的昆曲劇院卻是當?shù)刈畈恢�名的地方，即便是在發(fā)源地蘇州，出租司機中也幾乎沒有人知道隱藏在小路中的這座劇院。但是現(xiàn)在卻不同了，他們不僅會將你準確送到目的地，還會熱心地引導你到昆曲博物館轉轉。而今年5月14日晚，上昆的《長生殿》精華版在長安大戲院上演，座無虛席的劇場在演出后上演了火暴的一幕�？駸岬膽蛎杂谜坡暫秃炔事暟巡陶�仁、張靜嫻兩位主演留在舞臺上數(shù)次謝幕仍意猶未盡。經(jīng)歷了幾十載舞臺歷練的蔡正仁說，“當演員這么多年，我第一次在舞臺上感覺到無所適從，不知道是該留在舞臺上還是回到化妝間，我甚至都不記得我們到底謝了幾次幕。那一刻，讓我終生難忘，狂熱和興奮浸潤著劇場的每一絲空氣，這與10年前觀眾寥寥的場面反差太大了。”北方昆曲劇院院長楊鳳一最近幾年常說的一句話是：“以往我們是抱著金飯碗到處要飯，因為常年不擦拭，以至于這只金飯碗落滿了灰塵。來自世界的認同警醒了我們，作為昆曲人，我們能做的就是把它擦亮，讓它回復昔日的光鮮。”江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華將申遺成功的這10年稱作昆曲600年來最好的發(fā)展階段之一。“這主要是指政府的認同和著力推進。國人的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概念始于昆曲，我國的非遺保護也是從昆曲開始的，這10年來昆曲的社會認同和輿論宣傳甚至已經(jīng)超越了昆曲本身，被提升到了一個國家文脈的傳承層面。”

“白牡丹”讓昆曲潛入校園——

培養(yǎng)年輕觀眾

2004年6月11日，蘇州大學存菊堂內(nèi)掌聲雷動，上本九折在綿延三小時的笛聲、鑼聲、簫聲中終了，1200多個年輕的面孔起立鼓掌。舞臺上，演員們幾次謝幕仍欲罷不能。這部青春版《牡丹亭》在內(nèi)地首演破天荒地選擇了姑蘇城內(nèi)的高校，而這僅僅是臺灣作家白先勇“昆曲高校傳承計劃”的開始，昆曲這個被白先勇形容為“美得不得了的藝術”隨“白牡丹”潛入校園。他在北大開設的昆曲公選課，更是被北大學生稱為“史上最火暴的公選課”。而在蘇州大學開設的昆曲選修課，全校更是有三分之一的學生選修。此后，受白先勇的啟發(fā)，北昆在北大開設了昆曲普及場，蘇昆更是建立了未成年人昆曲傳播中心，并承諾要讓蘇州的中小學生在校期間至少免費看一次昆曲。今年4月，白先勇傾注了巨大心力的校園版《牡丹亭》在北大嫵媚登場，普通大學生粉墨登臺，親身感受昆曲之美。

白先勇說：“在臺灣，昆曲完全是靠大學校園傳承，臺大的曲社已經(jīng)有50多年的歷史，而且從未間斷過，中文系的女生聽昆曲的傳統(tǒng)代代相傳，她們時常聚在一起唱曲，臺灣有如此深厚的昆曲觀眾基礎也正因為此。”眼下，此前已將青春版《牡丹亭》帶入多所校園的白先勇，最為期待的是能有更多的人贊助這種行為，讓昆曲走入西部或是更遠地方的高校，在他看來，“昆曲在這樣平民的、單純的氛圍里覓知音，多好。”校園版《牡丹亭》中杜麗娘的飾演者、北大法學院2009級法學專業(yè)研究生楊楠楠表示，“也許對于昆曲和傳統(tǒng)藝術來說，我們的身體力行正是一種最滿懷誠摯和敬意的傳承。”而她的參與也帶動了周圍的同學，校園版謝幕時，每個演員都有粉絲捧場，而觀眾也都是他們的同窗好友。正如白先勇所說，“并不是現(xiàn)在的青年人不喜歡昆曲，而是他們沒有看到最美的昆曲。”曾經(jīng)有大學生問中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主任田青，“昆曲那么慢，是爺爺奶奶看的藝術，現(xiàn)在還有必要演嗎？”而田青的回答是，“欣賞昆曲需要有文學的積淀，能否看懂昆曲與個人修為有直接關系，昆曲已經(jīng)等了你600年，不在乎再等你10年。”

一年二三十場到四季曲聲不斷——

改行名家回歸

6個半院團的800壯士，這是昆曲在最困難時期的寫照，無奈而悲壯。600年昆曲其輝煌和衰落都是近200年的事，從20世紀80年代到90年代，昆曲經(jīng)歷過臺上比臺下人多的窘境，甚至被稱為“困曲”，節(jié)奏慢、程式化、唱詞雅成了很多人拒絕走進劇場的原因。少演少賠、多演多賠，一出新戲最多演個兩三場，一個劇團一年的演出場次也不過二三十場。那一時期，困擾時任上海昆劇院院長蔡正仁的除了經(jīng)營上的困境外，更可怕的是人才的流失。“我時常能收到年輕演員的辭職信，每次遇到這樣的情況，我都問他們你想好沒有？如果想好了，我就給你簽字。生存的確是很現(xiàn)實的問題，我們都要直面，那樣的生存環(huán)境，勉強是沒有意義的。”

“二度梅”獲得者、蘇昆副院長王芳回憶道：“那時我都不敢請別人來看戲，即使請別人來，人家也會以各種理由拒絕。我一度很徘徊，有一個階段我曾經(jīng)去學美容，每天練完功就在一家中外合資企業(yè)從最底層的職位做起，從每個月250元做到不包括獎金和年終分成每個月3000元。當時我作為江蘇省昆曲演員中唯一的副高職稱，工資僅有140元。”那時，同王芳住在一個大院中的人甚至不知道她昆曲演員的身份，直至申遺成功后三年一屆的昆曲藝術節(jié)落戶蘇州，看過演出的同院居民才和她開玩笑說“原來我們身邊還住著一位昆曲名家”。2003年，王芳被請回劇院擔綱全本《牡丹亭》中的楊貴妃一角，此后便演出不斷。去年浙昆全年的演出場次甚至達到了302場，這無疑是一個連京劇院團都艷羨的數(shù)字，江蘇省昆劇院更在南京熙南里古戲臺、周莊等場所都設立了常年演出陣地，一年四季曲聲不斷。而上昆從全本《長生殿》排練過程中要靠到文廣局借款發(fā)春節(jié)獎金，到現(xiàn)在年終獎能發(fā)到平均2萬元。(責任編輯：admin)