由北京畫院、上海中國(guó)畫院、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“視而非見(jiàn)——盧甫圣藝術(shù)展”將于2011年7月23日在北京畫院美術(shù)館開幕，展覽將會(huì)持續(xù)至8月1日。

繪畫的價(jià)值不在于造境，而是在于想象力的復(fù)歸

盧輔圣，別署甫圣，浙江東陽(yáng)人，一九四九年生，現(xiàn)任上海書畫出版社社長(zhǎng)、總編，朵云軒董事長(zhǎng)，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師等職。青年時(shí)期就喜愛(ài)作詩(shī)和繪畫。“文革”中開始美術(shù)創(chuàng)作，以油畫居多。恢復(fù)高考后就讀浙江美術(shù)學(xué)院，遂專注中國(guó)畫創(chuàng)作與中國(guó)美術(shù)史論研究，著有《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國(guó)文人畫通鑒》等專著。

此次展覽通過(guò)展出盧甫圣近年來(lái)的作品闡釋了其“視而非見(jiàn)”的藝術(shù)理念。今天的繪畫，應(yīng)該注重于精神性的繪畫，需要的溝通方式不是觀看，而是觀照。是對(duì)于畫面所引發(fā)的精神映射。

21日，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫已經(jīng)喪失了在一個(gè)宏觀的層面構(gòu)筑一個(gè)觀看的世界、以供具有充分的主體自覺(jué)之人，在肉身靜止的情況下，觀看、居游、承載幾乎全部的精神性存在的職能，因此，今天的繪畫只能在一種碎片化的過(guò)程中，去通過(guò)局部的放大與極致化來(lái)獲得一種特殊視角下的精神觀照，來(lái)獲得在日益加快節(jié)奏的都市化生存狀態(tài)中逐漸迷失的精神滿足感。這種滿足感，事實(shí)上不是通過(guò)空間的營(yíng)造來(lái)實(shí)現(xiàn)的，而恰恰是通過(guò)對(duì)空間的逃離來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

我們今天的想象力，已經(jīng)越來(lái)越依賴于他人制造的符號(hào)與元素、乃至他人提供的視覺(jué)邏輯來(lái)組建。

繪畫的價(jià)值，在于揭示那些人們應(yīng)該看見(jiàn)而未能看見(jiàn)的

應(yīng)該看見(jiàn)而未能看見(jiàn)的，就是人們通過(guò)繪畫，來(lái)調(diào)動(dòng)一種視覺(jué)想象力，來(lái)實(shí)現(xiàn)自己觀念中的造像。而今天，造像的泛濫使得我們自我造像的能力越來(lái)越缺失。換言之，今天的人已經(jīng)越來(lái)越難以畫出一個(gè)自己從未知道的東西了，同時(shí)他們也越來(lái)越難以想象有存在于今天爆炸的知識(shí)信息所沒(méi)有涵蓋的東西了，于是，知識(shí)越爆炸、想象力就越死亡。

因此，繪畫作為一種造型藝術(shù)，其出路不僅僅是提供一種視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，或者說(shuō)制造一種具體情境來(lái)給人們?nèi)ヌ畛渥约旱囊曈X(jué)欲望，而是在于通過(guò)消解“造景”、“造境”的努力，提供一種止觀的精神境界來(lái)喚醒一種精神上的共鳴，通過(guò)排空當(dāng)代的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的干擾與修辭，來(lái)啟發(fā)一種幾乎喪失殆盡的想象力。但是，出于一種對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)與繪畫性的自覺(jué)，盧輔圣的繪畫也沒(méi)有完全倒向消解形象的抽象，而是從材料、語(yǔ)言、形制上保留了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神性導(dǎo)向的線索與暗示，來(lái)啟發(fā)國(guó)人更有對(duì)象性的精神境界的追膜。而這一趨勢(shì)又與繪畫本體性訴求的自覺(jué)相符合。(責(zé)任編輯：admin)