自從去年年底《泰囧》的票房奇跡開始，中國電影票房破億似乎成了極其輕松而應該的事。接連出現(xiàn)幾部票房破5億的吸金影片�！妒�二生肖》八億，《西游》12.44億，《一代宗師》近3.5億，《北京遇上西雅圖》5.12億，《廚子戲子痞子》近3億，《致青春》7.18億，《中國合伙人》4.24億。

值得一提的是，這分別是成龍、周星馳、王家衛(wèi)和管虎在大陸票房最高的影片。

有圈內(nèi)朋友興奮的說，中國電影的“黃金時代”來了！

筆者不這么認為，即使從商業(yè)片角度與同時期上映的好萊塢引進片相比，除了在本土文化的貼近性上占優(yōu)，無論影片品質、藝術性和從表現(xiàn)普適的價值觀和人性深度等方面帶給觀眾的感召和啟迪的角度講，依然全面落后，連白銀時代都算不上，只能說中國電影大發(fā)展的時代到來了，如果只以票房來衡量，那也只能說是中國電影的“掘金時代”來了。

黃金時代的到來，應該是說，中國電影蓬勃發(fā)展，各個類型影片豐富，好故事層出不窮，好編劇好導演涌現(xiàn)，影片賣座不只是營銷和排片的成功，是叫好又叫座的。觀眾走入影院有多重選擇。最后，實行電影分級制度，改革電影審查制度。

不過，從今年上半年涌現(xiàn)出來的這些賣座電影看，目前電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)了以下幾個非常好的勢頭，標志著中國電影大發(fā)展時代開始了：

1）龐大的觀影人群已經(jīng)被培養(yǎng)起來。

觀眾是導演和演員，是這個產(chǎn)業(yè)的衣食父母，相比十年前，甚至3年前，人們更愿意離開電腦和DVD前，走入影院去看一部周圍人正在熱議的影片。而不是在家粗糙的看個槍版或者坐等影片下線等待盜版光盤。

2）賣座影片類型的多樣化。

前些年最賣座的、投資回報率最高的影片很單一，就是由張藝謀《英雄》開創(chuàng)的高投入高產(chǎn)出的古裝大片，后續(xù)又產(chǎn)出了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》等影片。隨后陸續(xù)出現(xiàn)了《集結號》、《唐山大地震》和《讓子彈飛》等代表當年最高票房的現(xiàn)實主義作品。還有馮氏風格鮮明的《非誠勿擾》系列。當然也產(chǎn)生了中國特色的賣座影片《建國大業(yè)》和《建黨偉業(yè)》。這些年也涌現(xiàn)出過以小搏大的《瘋狂的石頭》和《失戀三十三天》。

但大量中小成本的電影始終不成氣候，要么叫好不叫座，要么根本無法進入主流視野，甚至只獲得走過場式的一天上映。

直到由去年《泰囧》引爆的中國電影市場，各類型的影片百花齊放，票房和社會影響力實現(xiàn)了井噴！可以看看這些影片類型，《泰囧》喜劇搞笑片；《一代宗師》風格派導演墨鏡王的新派武俠片；《西游》帶有魔幻現(xiàn)實主義風格的神話片；《北西》為代表的愛情片輕喜�。粩y三大影帝零片酬沖擊票房的《廚戲痞》，延續(xù)黑色幽默風格，但增加了更多商業(yè)元素，幫助管虎取得個人最高票房；《致青春》這樣的文藝片和《中國合伙人》這類人物傳記片則在大陸掀起了一股集體懷舊風潮，也幫助光線席卷了電影市場�？纯矗�如此多的類型片，集體獲得票房成功，這預示著，電影投資人在投資電影的時候有更多選擇，而觀眾進入影院，也將獲得更多樣的選擇。

3）影院和銀幕越建越多。

影院建設是促進電影市場發(fā)展的重要手段。“2011年的北京,恨不得一天有一家影院開業(yè)。其實不光是北京,全中國都一個樣,新影院開業(yè)已經(jīng)成為家常便飯。”這句前年的新聞報道，正是過去這幾年中國影院建設速度的寫照。這都為實現(xiàn)今年電影票房井噴提供了物質上的保證。

4）投資電影的資本越來越多。

電影市場景氣，賺錢的電影多，自然會吸引更多熱錢涌入。比如去年開始異軍突起的“光線傳媒”，改變了原有的電影產(chǎn)業(yè)版圖，也將有機會催生更多好的商業(yè)電影。

5）電影營銷成為顯學得到空前重視。

恐怕三年前，電影營銷還是個相對陌生的概念，別說專門的電影營銷公司，專業(yè)從業(yè)者也寥寥。影片的宣發(fā)傳播長期以來，就是借助娛樂版面的炒作和傳播，以爆料的方式，半遮半掩的爆出劇組劇照、片花，或者一點花邊新聞以及緋聞，博取眼球和關注。然后就是在戶外打廣告，地鐵站，公交站牌等均是重點。

隨著2011年《失戀三十三天》的成功，中國電影的營銷進入了整合營銷的階段。

很多電影從策劃階段就帶著營銷的考慮，比如《泰囧》導演徐錚就親自參與電影的營銷工作。包括預告片都是導演參與完成，以往這是非常不多見的�，F(xiàn)在的電影營銷團隊會把一部電影作為一個完整的產(chǎn)品，從電影誕生前就開始周密部署，按部就班的根據(jù)影片拍攝的進度，全媒體的立體化的進行傳播。以往只重視傳統(tǒng)媒體，電視、戶外和平媒以及門戶、電影垂直網(wǎng)站的覆蓋，越來越多影片會更注重社會化媒體的傳播，與觀眾群互動機制的建立，和口碑傳播的引導和管理。就像@失戀三十三天 通過微博征集普通觀眾設置失戀話語，建立“失戀博物館”，在電影上映前，即與大量潛在觀眾建立深度情感連接， 這些人都將成為影片的首批觀影者，看完以后形成種子，帶動第二批第三批的觀影人群。

到去年年底開始光線傳媒，無論在為影片選擇檔期還是各種傳播形式和渠道的利用上，均費盡思量，但取得了非常好的效果。為影片選擇檔期就如同“田忌賽馬”的道理，一定要在了解對手的情況下，攻其不備。

然后是利用明星微博的影響力，天后的主題歌的先于影片的曝光，新東方創(chuàng)業(yè)的故事，徐小平的力推和俞敏洪的辟謠……等等，都構成了一個巨大的輿論漩渦，讓身處信息世界的潛在觀影人群始終處于這種話語氛圍下。

接著集體懷舊的風潮，讓看這兩部有關青春的電影成了每個人與自己青春對話，完成一次青春祭奠的規(guī)定動作。在影院的黑暗中為自己已逝去或將逝去或終將逝去的青春哭一鼻子，影片的好壞，傳遞了什么信息，已然不重要了，只要留有笑點，找到哭點就好。《致青春》任憑影片后半段，凌亂的剪輯和拖沓的劇情，依然收獲大量人買賬和口碑傳播，收獲7億多票房。從某種程度上來講，人們進入影院看的已經(jīng)不是一部正常的電影了，而就是為了某種釋懷或者釋放。

但這并不是創(chuàng)作電影、營銷電影的常態(tài)。

以上都是進入中國電影大發(fā)展時代對電影工業(yè)發(fā)展的種種利好。而電影畢竟是“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的一部分，也是體現(xiàn)一個國家國民性和記錄時代、輸出價值觀的很好載體。

好萊塢商業(yè)電影的定義是“一種工業(yè)、一種藝術、一種精神力量”，而我們近年的大片只是將其作為一門生意。

如果中國電影沒有好故事，沒有創(chuàng)意，只有營銷和忽悠，這涌起的票房浪潮轉瞬也會變成一堆泡沫。畢竟，觀眾的腳是自由的，擁有選擇權。