張曉剛作于1988年的《生生息息之愛》，以1500萬港元起拍，7906萬港元成交，為本場最高。

愚人節(jié)起槌的香港蘇富比春拍，進程過半，傳來的部分拍賣結果卻很雷人：專場“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”拍得4億港元(遠超估價3倍)，并創(chuàng)造“white glovesale”(白手套成交)全部成交；在隨后的中國書畫專場中，308件拍品成交307件，專場成交額突破6億，為歷年之最。

之所以說雷人，因為很多拍品成交結果讓拍賣行也很咋舌：比如此前估價60萬~70萬港元的丁乙作品《十示之90-6》以1746萬港元成交；估價100萬~150萬港元的耿建翌作品《燈光下的兩個人》拍得1858萬港元；估價150萬~200萬港元的張培力作品《X？No.3》最終成交價為2306萬港元……成交價翻估價10倍以上的，比比皆是。

買藝術品堪比買白菜的時代似乎又在宣告歸來。但如果從各個分類來看，跟以往拍賣市場板塊此消彼漲的態(tài)勢不同的是，幾乎有著群起而搶之的架勢。比如在2005~2007年間，當拍賣市場當代藝術板塊高歌猛進之時，中國書畫仍處于原地踏步狀態(tài)；而在2007~2010年間，當中國書畫獨占拍賣市場鰲頭時，當代藝術卻就此陷入了低價徘徊。

匿名電話買家“讓場內(nèi)毫無還手之力”

這把火首先是在4月3日“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”專場上點燃的。此前該專場的拍品呼聲一直頗高，甩賣者尤倫斯又是眼光精準的中國當代藝術收藏家，其偏保守的拍價定位吸引了很多國內(nèi)藝術市場從業(yè)人士的關注。其風向標意味甚濃。

不過，開拍后，高潮就迅速到來。第二件拍品802號張培力作于1986年的《X？No.3》100萬港元起拍，經(jīng)過十幾分鐘的角逐，以2306萬港元成交；803號拍品耿建翌作于1985年的《燈光下的兩個人》以90萬港元起拍，1858萬港元成交；808號拍品也就是這場拍賣估價最高的作品，張曉剛作于1988年的《生生息息之愛》，以1500萬港元起拍，7906萬港元成交，也為本場最高；810號拍品王廣義作于1988年的《毛澤東：P2》以100萬港元起拍，1914萬港元成交。以上四件拍品，最后都進入了本場拍賣的前五名，也全部刷新了畫家的個人拍賣紀錄。此時，拍賣才進行了一個多小時。最終，原本預定于當晚21點結束的拍賣，延至23點才曲終人散。

電話匿名拍賣席位成了當晚的焦點。現(xiàn)場許多人都關注到了電話委托席上的0099號號牌，他以天價包攬了808、802和810號拍品，分別是張曉剛的早期代表作《生生息息之愛》，張培力《X？No.3》，王廣義《毛澤東：P2》。三件作品總成交價達到1.2億港元。

而這三件作品的共同點都是屬于中國這些最早成名的當代藝術家們的作品，并都曾參加過“89現(xiàn)代藝術大展”。其標簽明確：具有85新潮美術的代言產(chǎn)品。如果不出意外的話，那些曾經(jīng)參加過89現(xiàn)代藝術大展的作品或藝術家，將在接下來的春拍或秋拍中，陸續(xù)以高價登場亮相。

成交價排名前十中，除了861號拍品曾梵志作品《假面系列十九號》為具名藏家Acquavella New York畫廊以1746萬港元購得外，其余均為匿名，分別來自美洲和亞洲。而Acquavella New York畫廊本是一家在海外代理曾梵志作品的紐約畫廊。

在這些匿名電話藏家“讓場內(nèi)毫無還手之力”的圍攻下，一個個當代藝術價格的紀錄就在這個愚人節(jié)前后誕生：張曉剛作品“刷新任何當代中國藝術品世界拍賣紀錄”，成交排名前十件中有7件是刷新了藝術家個人拍賣價格紀錄。

作壁上觀的不僅僅是場內(nèi)想要購買的藏家，就連一些想認識些面孔的業(yè)內(nèi)人士也頗為感慨。國內(nèi)策展人顧振清在微博上描述了現(xiàn)場的觀感：“誰是蘇富比尤倫斯專場拍賣會最大贏家？熱愛當代藝術的忠誠藏家不是，價格狂飆了，他們很多人太理性，于是根本沒買到什么；新藏家不是，他們不知深淺，怕忽悠，舉了半天拿不到，價過高時只好放下；畫廊不是，所有兩岸畫廊人作壁上觀，只覺得拍賣行太激情、生意太火。”

中國當代藝術、中國書畫、瓷雜齊頭并進

有趣的是，在本場拍賣之前，國內(nèi)對當代藝術最大藏家尤倫斯要“出走”、“拋售”的聲音猶洪鐘在耳邊回蕩，畫廊業(yè)仍然普遍不景氣相比2005年~2007年，國內(nèi)的畫廊以及各個當代藝術品博覽會正處于逐漸萎靡的狀態(tài)。拍賣市場卻反其道而行之，一劑巨大的強心針似乎在宣告，“中國當代藝術品市場的國際性不容置疑”。

這也難怪香港蘇富比中國當代藝術部主管林家如對這場拍賣結果表示興奮，“現(xiàn)在很多人都在尋找一些具有代表性的藏品，結果把這次拍賣推到了一個新的里程碑。今天的拍賣無疑是給市場打了一劑強心針。這一次參與的買家遍及海內(nèi)外，這也證明了中國當代藝術市場已是一個國際性市場的項目。”

而中國書畫的拍賣與此類似，張大千和齊白石、傅抱石作品近乎等同于藍籌股，只要有白石老人、張大千印鑒或簽名的作品，無不在千萬價格以上。估價1800萬港元的張大千作品《蜀山春曉》被海外匿名華人以6450萬港元收入囊中。張大千和齊白石的作品從2009年春拍開始，就穩(wěn)步地占據(jù)各大拍賣行的中國書畫成交價前十位。

而中國瓷器的走勢如何，還得看香港蘇富比有關瓷雜的專場拍賣。很顯然，原本中國當代藝術藏家，與中國書畫、瓷器藏家，不具備明顯的交集。三者同時高歌猛進，唯一的解釋，就是隱藏在背后的資本達成了某種共識，在目前沒有其他容納資金蓄水池的情況下，炒作藝術品仍然是一筆暴利的生意。